（注：本文仅讨论真人实拍的互动电影游戏，《超凡双生》《暴雨》这类采用真人动作捕捉技术的产品并不在探讨范围内。）
在美国洛杉矶中城（Mid-City）的邻近地区，来自好莱坞的LoganMarshall-Green、AlexandraShipp等4名演员，每天要在三个房子、四套公寓以及一个小型商店中来回穿梭，完成拍摄任务。
他们当中不乏有参与过《X战警》《异形：普罗米修斯》等大片的演出。对于这四位经验丰富的演员来说，这一次的拍摄不仅格局变小了，而且表演方式也发生了变化。
在6周的时间里，这群演员将置身于上述几个相对密闭的空间里，严格按照剧本设置，对着镜头独自完成一系列表演。得益于这几个拍摄地毗邻形成的沉浸感，即使缺乏了对手戏，也并没有给演员们的表演造成阻碍。
最后，经由剪辑师的重组和拼接，这些表演片段将被制作成一款叙事结构被打乱——俗称非线性叙事——的互动电影游戏《TellingLies》。它已经于8月23日上线PC和iOS。
《TellingLies》讲述了4个人的私生活因一个巨大的谎言而产生了千丝万缕的关系。玩家需要从他们的表演片段中抽丝剥茧，寻找真相，完成对政治伦理的探讨：政府侵犯个人隐私，是一个错误的决定。
“你们通过游戏将看到一个角色是如何逐渐被摧毁的。”《TellingLies》的制作人SamBarlow说道。
2015年，这位参与过《寂静岭》系列的游戏老兵，创作了大热的互动电影游戏《她的故事》（HerStory），它普遍被认为将1992年开山鼻祖《午夜陷阱》（NightTrap）留下的断点“焊接”上了。
这种以全真人拍摄，注入了强情节，给予玩家充分互动自由的创作模式，形成了集电影和游戏于一体的独特观感体验，一时间成为市场的“宠儿”。
《她的故事》之后，《掩体》（TheBunker）、《夜班》（NightShift）以及国产的《隐形守护者》等同类产品先后亮相，甚至Netflix也尝试了《黑镜：潘达斯奈基》（BlackMirror:Bandersnatch）这样的互动电影。
这些作品在题材和制作形式上出现了“分野”，但背后的野心是趋同的：
启用电影化的工业流程“赋能”游戏——这更像是一个空泛的命题，毕竟电影和游戏，在各自领域内都走向了成熟。
在这样的语境之下，电影和游戏的边界在模糊，观影者和游戏玩家的身份在融合，游戏和电影，到底谁会助力谁成就一个更好的未来呢？
01.焊接“断点”
专业的剧本，精湛的表演，《她的故事》用5天的时间拍摄完了对女人的审讯的“独角戏”，最终这些素材变成了一部长达1小时34分48秒的悬疑“电影”。
玩家要从这些零乱的片段中，拼凑出案件真相。这使得它从最初的“电影”又切换成了“游戏”。
像这类真人出演，具有交互性的作品，业内习惯将其称为FMV游戏。（Full-MotionVideo，中文译作“全动态影像”）
FMV游戏最早可追溯到1984年尚处于街机时代的《AstronBelt》。但具有开创意义的作品要属1992年的《午夜陷阱》（NightTrap）。
意外的是，这种真人的表演形式，却产生了反效果。
《午夜陷阱》因过分渲染追杀和迫害女性，而遭到了“千夫所指”。最终，它沦为了反面教材，成为推动建立美国ESRB游戏分级制度（EntertainmentSoftwareRatingBoard的简写）的直接原因。
《午夜陷阱》出道即灾难。它的臭名昭著，让FMV游戏陷入了很长的沉默期。
1994年，PixisInteractive(Firm)推出的《太空女妖》（SpaceSirens），也采用了真人演出的形式，但它本质上是一部打着游戏旗号，包含了大量“实战”成人色情内容的作品，自然未对FMV游戏的发展带来助攻。
在这之后，游戏行业对FMV品类的探索并非停滞，期间也有不少的尝试，但缺乏影响力广泛的作品。
真正将这个概念做到广为人知的是2015年诞生的《她的故事》。《华盛顿邮报》（WashingtonPost）文章将它比作是“一个绝美的电影和游戏的混合体”。
《午夜陷阱》失利除了内容争议之外，留给玩家互动的空间少，也是一大原因。
而《她的故事》在“电影”和“游戏”之间找到了合适的结合点。玩家一边观看片段，一边检索关键词，于无形中达成了由叙事到互动的自然连贯。
23年的“断点”，终由Sam和《她的故事》焊接上了。如今回望这个断点形成的原因，影像化并非难点，更多是在建立游戏功能时的失衡所致。
《她的故事》既然又重新打开了这扇门，没理由不把它再开大一点。
02.风继续吹
这股风很快就从开了口的门缝中刮了进来。在2016-2019年期间，以真人拍摄为主导的FMV游戏成了市场的“香饽饽”。
《掩体》带出了在黑暗的核爆后的掩体中孤独求生的惊悚心理；
《夜班》则将一宗发生在伦敦拍卖行的盗窃杀人案，“拍”得高潮迭起；
《隐形守护者》讲述了留学日本归来的爱国青年，周旋于各方势力之间，为中国革命事业做出巨大贡献。
这些作品共同的特点是：恪守真人拍摄的基本理念。但从题材和玩法上，却有着各自的考量和取舍。
一个事实是，如果无法达到《她的故事》对“电影和游戏的深刻融合性”，那么，从形式上的复刻只是在“开倒车”，量变难以引发质变。
遗憾的是，《掩体》只做了皮毛功夫。
它拥有一个让人感兴趣的故事：一次核爆之后，一个黑暗掩体，最后的幸存者John这些要素串联起了一场具有强烈心理暗示的惊悚冒险。
从制作水准到演技刻画，《掩体》更像一部电影了。这也使其收获了来自玩家的普遍赞誉：剧情真的不错，是一部好看的电影。
而在游戏的占比上，《掩体》相对平庸。玩家在观看时，能做的不多，偶有一些QTE设置，但没有失败惩罚。
“真人表演，意味着能够精准地抓住演员的动态，让玩家真实地代入到整个剧情中。”《掩体》的导演AllanPlerleith说。
从制作方的表态也可以看出，《掩体》主打的是抓住玩家心理，使其融入剧情设定。
没了《她的故事》的非线性故事，严格控制互动，《掩体》用接近电影的制作体系，打了游戏的“擦边球”。
而《夜班》尝试回到《她的故事》的电影和游戏功能性融合的路子上。
一组数字可以说明它在互动性上到底有多努力：
整个“观影”过程中给出了超过180种决定，每一次的改变都会带来蝴蝶效应，最终可产生7种不同的结局，以此证明它具有游戏的“复玩性”。
年轻学生马特，阴差阳错地卷入到了一宗拍卖行盗窃杀人案。为了洗刷冤屈，他不得不开始四处搜集证据。
每到关键时刻，系统就会弹出选择按钮。玩家需要在短短数秒时间里，代替马特做出抉择，开启下一个剧情走向。
《夜班》导演TobiasWeber指出，电影和游戏之间形成的地带，非常重要。我们希望用游戏的思维教电影一些新技巧。
在Steam上，《夜班》获得了“极度好评”，认为其电影属性表现抢眼，但过多的选择破坏了观影的沉浸感和连贯性，尽管你做选择时，画面仍在播放。
游戏媒体Eurogamer认为，《夜班》固然是一次有价值的试验，但这种电影和游戏混合的模式，从单一角度上都无法令人满意。
《掩体》《夜班》多少掀起了一些浪花，但游戏的池子太大，影响力始终有限。
至于像Netflix的《黑镜：潘达斯奈基》和HBO的《马赛克》这类从电影/剧集角度出发，主打强叙事的“互动电影”，同样只是“结果与野心无法匹配”。
想要同时在游戏和电影出圈，不能把好看当有趣。好看的皮囊固然重要，但内在的有趣似乎更能击中诉求。
03.国内现状
对于互动电影游戏，中国的创作者试图走出一条截然不同创作路径。
作为国内第一批吃螃蟹的人，NewOneStudio将中国荧屏上高频出现的抗日谍战题材，包装成了互动电影游戏《隐形守护者》。
题材本土，具有亲切感，形式新颖，《隐形守护者》一上线即登顶了Steam全球销量榜。
实际上，这种成功要归结到该品类在中国市场的缺失。毕竟这在国内完全是一个陌生领域。
剧本，一直是中国电影的弱项。NewOneStudio很早就注意到了国外的互动电影模式。当他们决定要进入该领域时，却发现难以找到一个好的本土化的故事。
最终橙光的《潜伏之赤途》，进入了他们的视野。经过翻查文献，史实考证以及剧情结构调整，团队最终将它改造成了现在的《隐形守护者》。
《隐形守护者》拍摄周期耗时两个月，累计了超过600分钟的影像素材。按理说，这足够剪辑成一部标准长度的电影。
但是，《隐形守护者》最终的实现却是“混合式”：它大部分时间是日本视觉小说的静态模式，只有过场采用的是真人动态演出片段。
NewOneStudio负责人在接受媒体采访时解释说：
多多少少，这种因外部因素制约而被迫的混合模式，削弱了动态影像自带的沉浸感，但本着对新生事物的好奇，国内玩家“买账”，以及对剧情选择和结局拆解的热情，也在情理之中。
剧本、表演以及制作这些流程化的东西，都在可控范围之内。很难说《隐形守护者》达到了一个怎样的高度，其本质还是因循了传统FMV的创作思路，但它的确帮助国内行业迈开了可贵的一步。
随后上架的、由腾讯极光计划发行的真人互动手游《记忆重构》，采用了完全的动态真人表演搭配密室解谜的玩法，收获了不少玩家的好评。
不过，负责该游戏制作的百恩互动娱乐直言，（这类游戏）在观赏性和游戏体验性上的平衡，未来仍需不停地探索：
因为真人影像不受用户100%的实时交互所引起，可能与游戏玩法存在很大的关系。
《她的故事》在对游戏与电影的融合上，明显将《掩体》和《夜班》这类西方视角下的同类作品甩在了后面。而国内在FMV品类的尝试刚起步，与西方同业者尚有差距。
有探索，有反思，谁能确保中国的创作者没有更好的未来呢？
04.模糊边界
作为SamBarlow时隔4年的回归之作，《TellingLies》依旧展现了电影和游戏融合创作的高水准。
GQ杂志在评价该作时写道：
如果你在寻求一段一气呵成的冒险，那么《TellingLies》可能不是你的菜。但坦率的说，如果把它剪辑成电影的长度，像一部常规电影那样播放，它会显得有一些沉闷。伴随着探寻神秘的参与感之后，整个事情就变得非常有趣了。
这也说明，互动电影游戏需要彼此兼顾和影响，才能发挥最大的“功能性”。以游戏或电影的单一标准来评判，都显得不负责人。
2017年，诞生于911事件之后的翠贝卡电影节，首次举办了姊妹活动“翠贝卡游戏节”。这被视为是主流视线之下，电影与游戏的一次正式的“会晤”。
翠贝卡电影节的联合创始人JaneRosenthal在提到举办游戏节的初衷时说：
屏幕的边界正在模糊，终有一天，只要是好故事，它是来自哪里都无关紧要。
这个观点，恰恰可以视为是互动电影游戏未来的重要指引。
在上半场，从《午夜陷阱》到《她的故事》的后继者们，经由好故事，跳脱出固有的边界，展现艺术形式的融合发展。而在下半场，大家应搁置争议，从现有的融合中挖掘创新点。
路越走越宽，边界越来越模糊。无论是“看电影、玩游戏”，还是“玩电影、看游戏”，在未来并没有本质上的区别。
